por VirginiaMinaya

Hormigo, generación escultórica

Una familia de escultores ibicencos, de formación autodidacta, ha trabajado silenciosamente en el anonimato. Se trata de los Hormigo, un linaje que se convertirá en orgullo de la escultura ibicenca contemporánea. El pionero, Antonio Hormigo Josefa, nace en Sant Antoni de Portmany, en 1900. Su padre, proviene de una familia de curtidores de pieles, de Santiago de Carvajo, provincia de Badajoz y llega a Ibiza a finales de 1800. Contrae matrimonio con una formenterense.

Carabinero republicano, descubre su habilidad creativa y manual desde su encierro en la prisión de Illetas (Mallorca). 
Cuando regresa a Sant Antoni, logra sacar adelante a sus cinco hijos con la venta de pequeñas tallas de madera de adelfo.

El segundo varón de H.J., Antonio Hormigo Escandell (Ibiza,1933), nunca se separa de su lado, En especial a la hora de esculpir. es el único que recibe, fervorosamente, el legado artístico paterno y el primero que lo ampliará, diversificará y engrandecerá. No en vano, son conocidas sus numerosas obras y exposiciones individuales y colectivas presentadas en Ibiza, Barcelona, Madrid, Francia y Alemania.

Pedro Hormigo, el nieto

A sus 29 años, Pedro Hormigo, benjamín de la saga, no ha perdido el fogoso potencial ni la pasión escultórica. Al contrario, aporta el dominio de todas las técnicas. Al igual que su abuelo, comienza su andadura tallando en adelfo. Su arte inicial es figurativo: parejas fundidas que no dialogan. Están detenidas en un instante, el del encuentro hacia la unidad.

Junto a su amigo, Julio Bauzá, aprende y se interna en el oficio de la alfarería y también en la construcción de hornos.

De lo figurativo a lo onírico

Aunque participa en contextos multidisciplinarios, no olvida los retratos ante los cuales, el espectador no puede ocultar lo privado. No se trata de cómo los ve el espectador si no de cómo nos ven esos ojos inquietantes. Si les tapamos los ojos, casi podemos palpar unos rasgos finamente acentuados, hermosos, dignos. Su trayectoria abarca trabajos para Linda Lee, en el montaje de New Scuptural Work; una colección de joyas para una presentación de moda africana, de la diseñadora, Lola Faturoti; la escenografía para la obra de teatro Three sisters, a cargo del famoso director griego, George Loros; además de diseños de portadas editoriales; logotipos...

Ingresa en la Sculpture Center School & Studios, de Nueva York y, a la hora de presentar su primera obra,Agonía (metáfora fortísima y difícilmente clasificable), nadie sabe cómo hacer el molde para su fundición. El mismo lo construye. Tras los resultados obtenidos. Ocupará el puesto de asistente en el módulo de fundición. Después, será admitido en el Johnson Atelier, "una de las mejores academias para aprender el arte de la fundición", según propias palabras. Con Agonía, Pedro materializa el sufrimiento, más que el paso previo a la_muerte, representa la tensión humana ante lo desconocido.

Fuego y naturaleza

Cada vez está más cerca de consolidar su ambiciosa formulación: fundar un taller de escultura -con horno incluido- en las afueras de Sant Antoni con capacidad para albergar al arte emergente de las nuevas generaciones. El edificio, aún por terminar, está rodeado de terreno virgen, destinado a "un bosque artístico o museo al aire libre, porque lo que Pedro busca es la interactividad del espacio plástico.

Cuando el taller esté encaminado, emprenderá las intervenciones en espacios naturales a objeto de insertar el arte en el paisaje aprovechando los huecos yermos de "su territorio utópico. En tal sentido, habrá que prepararse, pues Pedro Hormigo, es devoto del artista británico, Andy Goldsworthy.· 
 

Hormigo, a sculptural generation

The pioneer was Antonio Hormigo Josefa who was born in Sant Antoni de Portmany in 1900. His father came from a family of  leather tanners in Santiago de Carvajo, a province of Badajoz, who arrived in Ibiza towards the end of the 1800s He married an forrnenterense.

A republican soldier, he díscovered his creative and manual talents while encarcerated at the Illetas Prison in Mallorca. When he returned to Sant Antoni, he managed to bring up hís five children with the sale of small wooden carvings.

The second son of H.J., Antonio Hormigo Escaridell (Ibiza 1933), never left his side, especially ah the while he was sculpting, and was the only one who fervently received the paternal artistic legacy and who built upon, diversified and enlarged it This was not in vain, as many of his pieces have been shown in Ibiza, Barcelona, Madrid, France and Germany

Pedro Hormigo, the grandson. At 29 years of age, Pedro Hormigo, the youngest son of the saga, has not lost sight of the potential nor the passion in sculpture. On the contrary, he brings all the techniques to the domain. Just like his grandfathe,ç he began his ascent by carving wood. His initial art was figurative: couples cast together without dialogue. They are stagnant o an instant, that of the "meeting" and joined together in unity.

Toqethnr with his friend Julio Bauza he is studying and penetrating into mastering pottery and also the construction of ovens.

From the figurative to the oneiric. Even though he participates inmulidisciplinary fields, he does not forget his portraits whih cannot go by unnoticed by the spectator. It is not how the spectator sees the eyes of the person in the portrait but how the frightefiningeyes look at him. If we cover the eyes we can alrnost feel the finely accentuated strokes, beautiful and dignified. His trajectory includes works for Linda Lee, inthe New Scu/ptura/ Work; a collection of jewels for an African fashion show by the designer Lola Faturoti; the scenography for the play Three Sisters by the famous Greek director George Loros: and also designs for editorial covers, logotypes... etc

When he was at the Sculpture Center School and Studios in New York for his first show called Agony (a strong metaphor difficult to classify) no-one knew how to do the mould for casting. He built it hímself. Then he was accepted at the Johnson Workshop "one of the best acadamies to learn about the art of casting", were his own words. Through Agony Pedro managed to materialise suffering, more than close to death, which represents human tension faced with the unknown.

Fire and nature. He is nearer and nearer to carrying out his ambitious formula: to found a sculptural workshop - including an oven- on the outskirts of Sant Antoni which could house the up and coming art of the new generations. The building, which still has to be finished, is surrounded by unspoilt land, which wilI be kept as "artistic woods" or an open-air rnuseum, as Pedro is looking for interactivity of the plastic domain.